“El 2020 está siendo escrito por Stephen King”, asegura una broma que por estos días circula en redes sociales. Lo cierto es que las postales que han difundido los noticieros durante estos tiempos de pandemia potencian la idea de que la ciencia ficción que siempre hemos consumido no es tan ficción después de todo. Los beneficios son para los grandes visionarios y, en segundo lugar, para el sinfín de producciones enmarcadas dentro del género que circulan en el universo streaming.

Lo más interesante de “Tales from the Loop”, el último estreno de Amazon Prime, es su estética retro-futurista, basada en los intrigantes dibujos del sueco Simon Stalenhag, tan interesado en paisajes gélidos como en combinar viejos modelos de autos Volvo y tocadiscos antiguos con robots gigantes y artefactos futuristas de gran tamaño. Aunque el mismo autor ha trazado historias posibles para unificar las ilustraciones que dio a conocer gracias a internet, el gran desafío de los responsables de la serie ha sido lograr que el argumento esté a la altura de la propuesta visual.

Todos los relatos (son 8 capítulos) transcurren en un pueblo de Ohio donde funciona The Loop, un centro experimental fundado por el científico Russ Willard (Jonathan Pryce). Cada episodio se concentra en un personaje y en un hecho insólito que sucede como consecuencia del uso de dispositivos empleados en las investigaciones. La dirección corre por cuenta de 8 cineastas. La lista incluye al realizador de videoclips Mark Romanek, a la directora independiente coreana So Yong Kim y la actriz/realizadora Jodie Foster, entre otros. Como suele ocurrir con este tipo de proyectos colectivos, el desnivel de las entregas es inevitable.

Las comparaciones que algunos críticos han trazado con “Stranger Things” tienen sentido porque “Tales from the Loop” también juega con la infancia, la cultura pop, las paradojas temporales (como las llamaba Doc en “Volver al futuro”), las transmutaciones corporales y otros elementos sacados del cine de ciencia ficción de los 80. La diferencia está en el tratamiento, en la sobriedad de una serie que apuesta por las cadencias pausadas, los silencios y reflexiones en torno a asuntos universales como son la muerte, el amor o la identidad. “Tales from the Loop” es una inspirada colección de fábulas sobre un futuro posible.

“Tales from the Loop”. 8 episodios, 2020. INTERESANTE. En Amazon Prime Video.

No son pocos los críticos internacionales que, tras ver el primer episodio de la recientemente estrenada “Run”, han afirmado que es la mejor serie de 2020. El juicio apresurado se explica probablemente porque detrás de la producción se encuentra, en calidad de productora y actriz secundaria, Phoebe Waller-Bridge, la chica británica que arrasó con los premios de la industria gracias a “Fleabag”. No sería justo, sin embargo, desconocer los méritos de un primer capítulo que tiene todo lo que esperamos de un arranque de serie: una propuesta singular, personajes carismáticos y, principalmente, la dosis de intriga necesaria para que no la abandonemos.

La directora Vicky Jones propone un viaje repleto de giros argumentales y genéricos. Las circunstancias de una joven (Merrit Wever) que le miente a alguien por teléfono, recibe un mensaje que dice “corre” y se apresura a llegar al aeropuerto de Londres para comprar un pasaje a Nueva York sigue los patrones clásico de un thriller aunque pronto entendamos que se trata de algo completamente distinto. Que ese inicio se transforme en el reencuentro con un viejo amante (Domhnall Gleeson) sobre un tren, narrado con sentido del humor y dosis de misterio, no bastará para aclararnos de todo el rumbo de una serie que, afortunadamente, juega con nuestras expectativas y también con el artificio de las apariencias al estilo de la recordada película “Copia certificada” de Abbas Kiarostami. “Run” es un fascinante punto de partida.

“Run”. BUENA. En HBO-Go.

Junto con un catálogo de grandes cineastas, MUBI permite conocer rarezas como “One Cut of the Dead” (2017), película japonesa de bajo presupuesto que fue un verdadero fenómeno de audiencias en su país. Tenemos aquí dos géneros que, bien trabajados, son fascinantes: el de zombis y el de “cine sobre cine”.

Un maquiavélico cineasta está filmando una película sobre muertos vivientes. En la locación se habrían realizado experimentos con vidas humanas. Eso abre las puertas para un juego descifrable: que la posibilidad de un ataque de zombis pueda transcurrir en el set de una película de zombis. Afortunadamente, la cinta no se queda ahí y suma un nuevo plano a su juego de meta-realidad, saltando al pasado para indagar en los momentos previos a la película que estamos viendo.“One Cut of the Dead” es un homenaje a la belleza del amateurismo, a la importancia del trabajo grupal y a la pasión por hacer cine en contra de todos los obstáculos.

“One Cut of the Dead”. Dirección: Shinichiro Ueda. Japón, 2017. Duración: 1 hora 36. BUENA. En MUBI.